(DK): CHRISTINE OVERVAD HANSEN – SLEEPERS
Tror man på skæbnen, tror man på et materiale og en arbejdsproces. En unik tråd, der bliver spundet
for hvert liv, målt ud, og til sidst kappet over. Det siges, at skæbnen er et håndværk, og at det
udføres af tre gudinder; søstrene Klotho, Lachesis og Atropos. Mytiske kvindefigurer, som i
Christine Overvad Hansens soloudstilling Sleepers viser os den magtposition, der ligger i at se,
observere, overvære og være vidner til livet, både vores eget og hinandens
Klotho spinder skæbnetråden. Fra hende udgår alt, og alts fortællinger. Men hun ser det ikke som
en begyndelse. Tråden er tynd, men sikker i hendes hænder. Hun har adgang til et blødt og stærkt
materiale fra livmoderen, og hendes tråde bliver bløde og stærke som det. Klothos ansigt er åbent
imens hun arbejder, hun ved, hvad hun gør, behøver ikke anstrenge sig, end ikke koncentrere sig
synderligt. Panden er fri for rynker, hun får ingen spændinger mellem øjenbrynene
Lachesis måler skæbnetråden ud. Hun gør det på øjemål. Tråden er stram, løs, ujævn, hurtig og
dirrende, føles næsten levende, som den glider mellem fingrene på hende. Dog ved hun, at hun
styrer den. Også selvom intet er helt nøjagtigt. Det er, som det er, tænker hun for sig selv og smiler.
Men hun ser det ikke som et forløb. Hun er let foroverbøjet, men hendes rygrad er eftergivelig som
tråden selv, ingen led låser sig fast, og hun behøver aldrig at skifte stilling
Atropos holder af at sige: så er det nok, for sig selv. Hun siger det lavt, og med tør stemme, men
alligevel får hendes søstre et lille chok hver gang. Lyden af saksen er abrupt, og dog yndefuld, som
en fugls kvidren, når Atropos klipper en skæbnetråd over. Nogle gange lukker hun øjnene, idet hun
klipper, så hun ikke når at se længden på den tråd, der falder for hendes fødder. Tråden opløses
allerede, mens den daler gennem luften. Atropos klipper på intuition. Det er saksens urytmiske lyd
og nok-stemmen, der løber som en kilde ned gennem en gammel landsby, fra hendes hjernes dybe
midte til sprækken i hendes mund, som styrer hendes bevægelser. Men hun ser det ikke som en
afslutning
Trådene danner mønstre, og det minder os om, hvor tæt vi hele tiden er på at røre ved en anden
skæbne. Men i vores dødelige hænder er skæbnematerialet usynligt, og det minder os om, at synet
er vores mest magtfulde sans. En kvindeskikkelse ser ud, som om hun har lagt sig til at hvile på de
øjne, der normalt hviler på hende. Det er ikke hendes øjne, og så alligevel. Hun forandrer udseende
med lyset. Hun er lavet af harpiks, vi ser lyset gå gennem hende, og det minder os om, at intet
menneske er uigennemtrængeligt, at lys og blikke også kan gå gennem hud
I sit arbejde med skulptur og performance forener Christine Overvad Hansen (f. 1988) ofte
klassiske narrativer med fænomener fra vores moderne virkelighed. Hendes værker er som en slags
nedsmeltede tidsmaskiner, hvor skikkelser fra græsk og antik mytologi møder det kapitalistiske
samfunds infrastruktur, og hvor stål og aluminium skildrer den levende krops uforudsigelige
bevægelsesmønstre. Centralt i hendes praksis ligger undersøgelsen af forskellige materialers
performative potentialer, og hvordan et materiale kan anvendes som virkemiddel i forskellige
situationer. Ved at studere og udfordre materialernes karakterer søger hun at skabe de ideelle
betingelser for, at skulpturelle møder kan åbne for en diskussion af menneskets mange fysiske og
mentale tilstande, relationer og magtforhold, på tværs af tid og rum
Udstillingstekst af Sophia Handler
(ENG): CHRISTINE OVERVAD HANSEN – SLEEPERS.
If we believe in destiny, we believe in a material and a working process. A unique thread, spun for
each life, measured out, and ultimately cut. It is said that destiny is a craft, carried out by three
goddesses; the sisters Clotho, Lachesis, and Atropos. Mythical female figures, as shown in
Christine Overvad Hansen’s solo exhibition, Sleepers, reveal the power inherent in observing,
overseeing, and bearing witness to life, both our own and others’
Clotho spins the thread of destiny. Everything, and the stories of everything, originates from her.
But she doesn’t see it as a beginning. The thread is thin but secure in her hands. She has access to a
soft and strong material from the womb, and her threads become soft and strong like that. Clotho’s
face is open as she works; she knows what she’s doing, doesn’t need to exert herself or even
concentrate much. Her forehead is free from wrinkles; there’s no tension between her eyebrows
Lachesis measures the thread of destiny by eye. The thread is taut, loose, uneven, fast, and
quivering, feeling almost alive as it slips through her fingers. Yet, she knows she can control it. Even
if nothing is entirely precise. “It is what it is,” she thinks to herself and smiles. But she doesn’t see it
as a process. She leans slightly forward, but her spine is as pliant as the thread itself, no joints
locking, and she never needs to change her position
Atropos likes to say to herself: “That’s enough.” She says it quietly, with a dry voice, yet her sisters
are startled every time. The sound of the scissors is abrupt but graceful, like a bird’s chirping, when
Atropos cuts a thread of destiny. Sometimes, she closes her eyes as she cuts, so she doesn’t see the
length of the thread that falls at her feet. The thread already dissolves as it descends through the air.
Atropos cuts on intuition. It’s the scissors’ irregular sound and the “enough” voice that runs like a
stream through an old village from the depths of her brain to the crack in her mouth, guiding her
movements. But she doesn’t see it as an ending
The threads form patterns, reminding us how close we always are to touching another destiny. But
in our mortal hands, the material of destiny is invisible, reminding us that sight is our most powerful
sense. A female figure appears as if she has laid herself to rest on the eyes that usually rest on her.
They are not her eyes, and yet they are. She changes appearance with the light. Made of resin, we
see the light passing through her, and it reminds us that no human is impenetrable, that light and
glances can also pass through skin
In her sculptural and performative practice Christine Overvad Hansen (b. 1988) often combines
classical narratives with phenomena from our modern reality. Her works are like melted time
machines, where figures from Greek and ancient mythology meet the infrastructure of the capitalist
society, and where steel and aluminum depict the unpredictable movement patterns of the living
body. At the core of her practice lies the exploration of the performative potentials of different
materials and how a material can be used as a means in various situations. By studying and
challenging the characters of materials, she seeks to create the ideal conditions for sculptural
encounters to open up a discussion of the many physical and mental states, relationships, and power
dynamics of humanity, across time and space
Exhibition text by Sophia Handler
